Reseña de ‘Mother Mary’: Anne Hathaway y Michaela Coel impresionan en el psicodrama finamente elaborado de David Lowery

Dirección/dirección: David Lowery. Estados Unidos/Alemania. 2026. 112 minutos

Visualmente impactante y narrativamente opaca, la atmósfera atmosférica de David Lowery Madre María Además, nunca es menos que seductora, incluso cuando amenaza con enredarse en nudos melodramáticos. Protagonizada por Anne Hathaway como una superestrella cantante con problemas y Michaela Coel como su alejada amiga diseñadora de vestuario, es un estudio audaz, gótico y convincente del culto a la fama, el impulso creativo, los frágiles hilos que unen. Cada aspecto de la película está cuidadosamente elaborado y calibrado al servicio de la visión distintiva de Lowery y, si bien puede resultar divisivo, lanza un hechizo alucinatorio.

Un ferviente tapiz de reproches y culpas, adoración y retribución.

A esto ayudan en gran medida las impresionantes actuaciones centrales de Hathaway y Coel, cuya presencia debería ayudar a generar interés cuando A24 estrene la película en los EE. UU. el 17 de abril y en el Reino Unido e Irlanda una semana después. Es probable que la reacción de la crítica y del público sea mixta, pero los fanáticos de Lowery apreciarán otra adición singular a un canon ecléctico, que incluye personajes como de Aín‘t Los santos de los cuerpos (2013), El dragón de Pete (2016), Una historia de fantasmas (2017) y El viejo y el arma (2018).

La estrella del pop Mother Mary (Hathaway) está en la cima de su fama después de dos décadas en el negocio, y todavía llena los estadios con legiones de fanáticos sin rostro que adoran en el altar sus canciones quejumbrosas y provocativas. La única persona que parece completamente inmune a los encantos de la Madre María es Sam Anselm (Coel), la ex diseñadora de vestuario de la estrella que desde entonces se ha hecho un nombre en el mundo de la moda. La pareja ha estado separada durante una década; Una voz en off inicial de Sam llega incluso a describir a la Madre María como “un tumor”.

En vísperas de un espectáculo importante, la Madre María se encuentra luchando contra una pérdida de confianza, una especie de crisis de identidad. Sin saber dónde termina y dónde comienza su fama, aparece en la casa de Sam, desesperada por que su ex amiga le diseñe un vestido que la devuelva a su verdadero yo. En el transcurso de una larga y oscura noche del alma, durante la cual la pareja comparte recuerdos, incluidas las visitas de un espíritu fantasmal hecho enteramente de una brillante tela de color rojo sangre, Lowery teje lo psicológico, psicosexual y sobrenatural en un ferviente tapiz de culpa, adoración y retribución.

En sus trabajos anteriores, Lowery ha demostrado estar en sintonía con los matices de las emociones, confiado en transitar las finas líneas entre el amor y el odio, la vida y la muerte. como con Una historia de fantasmas, Madre María aborda los temas existenciales del tiempo, la identidad y la conexión, aunque este último trabajo es una experiencia mucho más detallada y precisa. El título habla de las ideas entrelazadas de la iconografía religiosa y cultural pop que impregnan la narrativa, y las canciones (con nombres como ‘My Mouth Is Lonely For You’, ‘Holy Spirit’ y ‘Burial’) también aprovechan esa doble costura.

Esos números, escritos por Jack Antonoff, Charlie xcx y FKA Twigs (quien también coprotagoniza aquí después de aparecer como María Magdalena en El hijo del carpintero), son, sorprendentemente, las herramientas más débiles del arsenal de Lowery. Pegadizas pero anodinas, quizás sean deliberadamente representativas del atractivo del mercado de masas moderno, pero palidecen junto con la hipnótica y palpitante partitura del colaborador habitual de Lowery, Daniel Hart.

La cinematografía de Andrew Droz Palermo es igualmente buena, evolucionando de estática y reservada cuando la Madre María aparece por primera vez en la finca aislada y con corrientes de aire de Sam a fluida e íntima cuando la pareja rompe las barreras entre ellos. Las secuencias del estadio fueron filmadas por Rina Yang. La producción y el diseño de vestuario son táctiles y texturizados, el espíritu sensual y balletístico de la gasa en sí mismo recuerda varias piedras de toque culturales de la obra de Peter Strickland. En tela a Celine Sciamma Retrato de una dama en llamas e incluso Powell y Pressburger Los zapatos rojos.

Lowery se inspiró para escribir este guión cuando se encontró trabajando en El caballero verde y Peter Pan y Wendy simultáneamente, los dos proyectos muy diferentes lo obligaron a confrontar sus propias ideas personales sobre el arte y el artista. De manera similar, la actuación de Hathaway profundiza astutamente en el estrellato global de la actriz; presenta a la Madre María como una figura dinámica y reconocible al instante reducida a una sombra de lo que era antes por la sed interminable de celebridad.

Sin embargo, aunque Hathaway ofrece algunas secuencias de actuación impresionantes y una agotadora rutina de baile fundamental, es Coel quien se roba el espectáculo. Regia y segura, es fascinante como Sam, una mujer moldeada por la traición pero decidida no sólo a mantenerse firme, sino también a llevar a la Madre María al punto de una genuina autorreflexión. Lo más importante es que ofrece el diálogo, a menudo sobrecargado, de Lowery con una autenticidad y un poder que fundamenta el drama y permite que sus puntos más destacados se eleven por encima del tumulto.