Reseña de ‘Mujeres a prueba’: Charlotte Gainsbourg lidera una dramatización persuasiva del histórico juicio por el aborto en Francia en 1972

Dirección/dirección: Lauriane Escaffre, Yvo Muller. Francia. 2026. 102 minutos

«¿No puedes ser una mujer normal?» pregunta Fritna (Farida Ouchani), la madre de Gisele Halimi (Charlotte Gainsbourg), resumiendo en una frase el arraigado sexismo cotidiano al que se enfrentaba la abogada tunecina-francesa en la vida real cuando se hizo cargo del caso de Marie-Claire en 1972 en Bobigny, en las afueras de París. Los guionistas y directores Lauriane Escaffre e Yvo Muller trazan lo que se convertiría en el innovador juicio de Marie-Claire Chevalier (Saul Benchetrit), de 16 años, su madre Michele (Cecile de France) y otras dos mujeres por ayudar a la adolescente a abortar después de haber sido violada. Esta rápida narración, que se centra en Halimi, entrelaza el juicio en sí con el período previo al mismo y los acontecimientos fuera de la sala del tribunal con un efecto sólido, aunque el hecho de que el resultado del caso se conozca desde el principio inevitablemente atenúa parte de la tensión dramática.

La presencia de la estrella anglo-francesa Gainsbourg también debería contribuir a mejorar su perfil en el extranjero.

Mujeres a prueba es la segunda colaboración cinematográfica entre Escaffre y Muller después María en la vida (2022). Se estrena como proyección especial en Cannes y será estrenada por Gaumont en Francia el 4 de noviembre. Parece probable una gira por el circuito de festivales y podría captar la atención de audiencias más alejadas que respondieron a los recientes dramas legales franceses como Anatomía de una caída y La chica de la pulsera. La presencia de la estrella anglo-francesa Gainsbourg también debería contribuir a elevar su perfil en el extranjero.

Gainsbourg ofrece una actuación marcada por una determinación tenaz como Halimi, insistiendo a las mujeres desde el principio en que no deben disculparse por sus acciones. El abogado ve una oportunidad en este caso, no sólo para defender a estas mujeres, sino también para enfrentar la ley que penaliza el aborto. Mientras observa a varias personas subir al estrado, incluido un pequeño pero destacado papel de Florence Loiret Caille como Micheline Bambuck, la abortista atormentada por los nervios, los guionistas y directores, que también aparecen en papeles más pequeños, se centran en la vida hogareña de Halimi. Allí, a diferencia de su madre, su comprensivo marido (Gregory Gadebois) le ofrece un apoyo inquebrantable. También vemos a Halimi intentando elevar el perfil del caso a través de los medios de comunicación y reuniendo a activistas como Simone de Beauvoir (Marianne Basler), una aliada clave en el movimiento feminista francés.

El mundo masculino de la época es evidente en casi todos los lugares a los que Halimi recurre, desde los editores y reporteros masculinos hasta los jueces del juicio. Este sesgo patriarcal está presente desde el principio cuando nos enteramos de que fue el propio violador de Marie-Claire quien la denunció ante las autoridades, sin enfrentar ninguna consecuencia. En otro momento impactante, un médico señala que cuando realiza procedimientos de legrado a mujeres que sufren complicaciones de abortos clandestinos, se le ordena no usar anestesia “para que recuerden”.

El director de fotografía Jean-Francois Hensgens (colaborador habitual de Joachim Lafosse) crea una distinción visual entre la corte y los espacios domésticos. Emplea una luz más dura y fría cuando las mujeres suben al estrado, enfatizando el duro escrutinio que están bajo el control. Una paleta más cálida cobra vida en la casa de Halimi, con escenas nocturnas marcadas por focos de luz de lámpara. La distinción entre los dos reinos también queda subrayada por el diseño de producción de Stéphane Tailillasson, que utiliza azules en la sala del tribunal y verdes y ocres más cálidos en la órbita de Halimi. El vestuario de Emmanuelle Youchnovski encaja con este enfoque: el naranja se convierte en un color clave para Halimi y el vestuario generalmente evoca la época sin caer en la caricatura.

Centrarse en Halimi significa que la madre de Marie-Claire y, en particular, la propia adolescente, pasan a un segundo plano. Pero como exploración del coraje y el talento de Halimi en un mundo donde todos los días se libraban pequeñas batallas por la igualdad, constituye un caso de hierro fundido.