Reseña de ‘Red Rocks’: Bruno Dumont reúne un elenco joven y encantador para su seductora fantasía infantil

Dirección/guion: Bruno Dumont. Portugal/ Francia/Italia/España/Qatar 2026. 90min.

Nunca se sabe qué esperar del guionista y director francés Bruno Dumont. Durante años, exploró el modo severo, incluso prohibitivo, que estableció en su debut en 1997. La vida de Jesúspero mostró talento para la comedia gonzo en una serie de televisión de 2014. Li’l Quinquin. También ha dado algunos giros excéntricos a la izquierda, como en la parodia de ciencia ficción de 2024. El imperio. Sin embargo, todos están unidos por la misma sobriedad de estilo y el mismo desafío intransigente a las expectativas del espectador. Rocas rojas es otra salida. Con un elenco compuesto casi en su totalidad por niños, es esbelta para los estándares de Dumont pero tremendamente distintiva, y representa la infancia como algo que se asemeja efectivamente a la vida en otro planeta.

Una contribución significativa a la tradición del cine francés sobre niños

A la vez encantador y desconcertante, Rocas rojas es la película más accesible de Dumont en mucho tiempo y probablemente se exportará con éxito tras su debut en la Quincena de Realizadores de Cannes.

El escenario es un tramo de costa rocosa del Mediterráneo, y el personaje central es Géo (Kaylon Lancel), un niño enjuto de aproximadamente cinco años. En virtud de su carisma descarado y su audacia sin ley, es esencialmente el cabecilla de su pequeña pandilla, que también incluye a los niños un poco mayores Manon (Louise Podolski) y Rouben (Mohamed Coly). Pasan el verano vagando al pie de un viaducto, corriendo en quads y robando un poco con astucia. Sobre todo, trepan como cabras con paso seguro por los imponentes promontorios rojos que son una característica llamativa y de aspecto casi extraterrestre de esta región, desafiando sus alturas para saltar al mar.

Un día, conocen a otro trío de escaladores de rocas, encabezado por B. (Alessandro Piquera), cuya joven compañera Ève (Kelsie Verdeilles) conecta instantáneamente con el flaco y travieso Géo. El afecto es mutuo y genera tensión: un B. celoso lanza a Géo algunas miradas ceñudas, mientras Manon mira con recelo. Mientras tanto, los amigos visitan los jardines de la elegante villa donde vive Ève, mientras ella y Géo viajan en tren a través de la frontera italiana para ver a su abuelo, que está más interesado en su lección de tenis que en su visita.

Sin embargo, en general hay muy poca presencia de adultos; ciertamente nadie vigila la existencia edénica de los niños. Las únicas excepciones son los barcos llenos de gendarmería que les advierten que no se metan en las rocas, y se les da burlonamente poca atención. También está el hombre que intenta hacer una llamada telefónica mientras Géo lo distrae con un despliegue de payasadas a toda velocidad. Claramente hay un alto nivel de fantasía en la idea de dos niños muy pequeños simplemente tomando un viaje en tren a través de la frontera italiana y regresando, pero Dumont nos prepara maravillosamente para el irrealismo de esta premisa con una escena extendida en la que Géo y Eve simplemente se sientan en el andén del ferrocarril charlando, a su manera extrañamente desconectada y repetitiva.

Siempre visto deambulando en traje de baño y un chaleco diminuto, sin hogar ni familia visible, Géo se parece menos a un niño real, más bien, como su nombre sugiere, una especie de espíritu de la tierra, sujeto a ninguna ley excepto su propia voluntad elemental. Ciertamente es extraordinario (al igual que los otros niños) en su temeraria escalada y salto en el mar. El efecto es vertiginoso y no poco estresante, y el elenco parece estar haciéndolo todo de verdad; hasta el punto en que la destreza de Géo se ve claramente potenciada por efectos visuales que hacen que ese toque sea más vertiginoso, incluso trascendental.

Dumont ha trabajado durante mucho tiempo con adolescentes y niños, especialmente en El Quinquin pero, como Géo, Kaylon Lancel es única. Tiene un nerviosismo galvánico y constantemente alerta que se expresa en movimientos físicos incesantes y en una mirada inquisitiva. A él se une un grupo joven igualmente conmovedor pero considerablemente menos excéntrico, encabezado por Verdeilles, más convencionalmente encantadora, que tiene un ceceo muy entrañable en su pronunciación francesa y que sonríe constantemente como si estuviera absolutamente cautivada por estar en la película.

Rocas rojas es una contribución significativa a la tradición del cine francés sobre niños (la película de Truffaut Dinero de bolsillo, Jacques Doillon ponette, et al). Hay indicios ocasionales de timidez: Géo y sus amigas se abrazan constantemente con entusiasmo, aunque con toques de torpeza. Pero el universo preadolescente herméticamente cerrado de la película contiene elementos de peligro, incluso violencia, junto con la dulzura y la alegría.

Mientras tanto, esas rocas intensamente rojas le dan al mundo de la película un sabor casi surrealista, incluso casi marciano. El uso de lentes gran angular por parte del director de fotografía Carlos Alfonso Corral, a menudo enfocado en vistas panorámicas de la costa, le da al entorno aparentemente pequeño de los niños una gran calidad. Rocas rojas describe un mundo pequeño, pero que Dumont hace muy grande y maravillosamente extraño.