Reseña de ‘The Peril At Pincer Point’: el encantador y surrealista debut en el Reino Unido es una aguda sátira de la ambición creativa

Dirección/guion: Jake Kuhn, Noah Stratton-Twine. Reino Unido. 2025. 83 minutos

Agradablemente idiosincrásico y lleno de un sentido del humor surrealista muy británico, El peligro en Pincer Point navega alegremente en una ola de comedia absurda moderna y una estética folclórica tradicional en blanco y negro. La historia de un diseñador de sonido que viaja a una isla remota en busca del sonido perfecto, solo para descubrir que el lugar ha sido maldecido, juega como una trama elevada a algo bastante encantador, gracias al talento de sus creadores y al compromiso de su elenco.

La trama del fondo de un posavasos elevada a algo bastante encantador

El ambicioso debut de bajo presupuesto de los cortometrajes británicos Jake Kuhn y Noah Stratton-Twine puede ser demasiado discreto para viajar mucho más allá de su estreno en SXSW, pero merece encontrar una audiencia de nicho que responda a su humor poco convencional y surrealista. Visualmente, hay elementos de Mark Jenkin, particularmente en su fotografía en blanco y negro y su distintivo entorno rural, pero está más obviamente informado por los decorados táctiles y chirriantes y el melodrama intensificado del cine británico clásico, al que rinde homenaje cálido y astuto.

Una ordenada secuencia de apertura establece la anacrónica combinación de imágenes, escenario e historia de la película. El director de fotografía Murray Zev Cohen filma en una relación de aspecto cuadrada, capturando imágenes monocromáticas parpadeantes de Londres. Mientras dormía en su moderno apartamento de un rascacielos, Jim Baitte (Jack Redmayne) se despierta repentinamente con un grito espeluznante. Sorprendentemente, dada la distancia del mar, un enorme cangrejo anda suelto en la llanura; cuando Jim intenta atraparlo, le da un pellizco desagradable.

Jim es un diseñador de sonido “en la industria”, como le dice con orgullo a cualquiera que lo escuche, y acaba de trabajar en un nuevo horror, ‘The Peril At Pincer Point’ del legendario director PW Griffin (Os Leanse, que encarna cómicamente el ego creativo que hace espuma en la boca en su forma más tóxica). Como las contribuciones de Jim no están a la altura (ha cometido el pecado máximo de utilizar archivos del trabajo anterior del estudio, ‘Frogopolis’), es enviado a la isla de Pincer’s Point para capturar, en palabras portentosas de PW, «un sonido sin precedentes en la historia del cine».

Es un viaje arduo que lo lleva desde Londres a través de la estación de Cosgrove en Northamptonshire, pasando por un fondo pintado de montañas y sobre el agua con un barquero agorero. Al llegar, Jim se encuentra inmediatamente con un isleño canoso en el pub local, The Fat Plankton, que habla de un capitán fantasmal que roba las almas de los jóvenes de la isla. Pero Jim ignora todas las advertencias y se concentra únicamente en capturar el sonido etéreo que impresionará a PW.

Baitte es entrañablemente tonto como Jim, un veinteañero despistado y urbano, que permanece completamente imperturbable ante las señales de alerta de la isla, que incluyen una mujer desaparecida y sus propias visiones extrañas de cangrejos. Es un pez fuera del agua en este extraño ambiente, y es tremendamente entretenido verlo interactuar con los lugareños, particularmente con Hollis (interpretado por Stratton-Twine), el hermano de la niña desaparecida, en intercambios improvisados ​​que se sienten frescos y fuera de lo común. En todo momento, la película se basa en una variedad de influencias, incluidos los clásicos outsiders. El hombre de mimbre y Hombre lobo americano en Londres, a las comedias como Balada de la isla Wallace y horror Estudio de sonido bereberiano.

Kuhn y Stratton-Twine han hecho bien en transmitir su concepto singular a la pantalla, con los efectos visuales desgastados de la película y el diseño de sonido en capas de Joseph Field Eccles y Nick Smyth contribuyendo a su potente atmósfera. Stratton-Twine también se desempeña como editor, y el ritmo rápido de la película y el tiempo de ejecución ajustado ayudan a evitar que esta pequeña historia pierda fuerza.

El peligro en Pincer Point también demuestra un comentario agudo sobre un esfuerzo creativo ingrato; particularmente, está implícito, en el cine independiente. Jim voluntariamente llega a extremos cada vez más extremos y peligrosos al servicio de la visión de otra persona, motivado sólo por los elogios enfáticos y manipuladores de PW: «Estás al borde del compromiso», dice entusiasmado por teléfono desde Londres. “¡Sumérgete!” Jim también se siente impulsado por el miedo muy real de perder su codiciado trabajo ante los miles de personas que esperan ocupar su lugar, y de no dejar su huella, un concepto más aterrador que cualquier maldición fantasmal.