Reseña de ‘The Station’: el conmovedor drama ambientado en Yemen explora la importancia de la comunidad frente a la guerra

Dirigida por Sara Ishaq. Yemen/Jordania/Francia/Alemania/Países Bajos/Noruega/Qatar. 2026. 112 minutos

Una historia de ficción basada en hechos reales, drama ambientado en Yemen la estacion demuestra un estudio conmovedor y aleccionador del impacto de la guerra civil tanto en el país como en el individuo. Sin embargo, la película de la cineasta yemini-escocesa Sara Ishaq también contiene una gran dosis de esperanza en su celebración de la fuerza de la comunidad –particularmente la hermandad– frente a la coacción extrema, a través de las experiencias de quienes se congregan en una gasolinera exclusiva para mujeres. Y si bien su final severo puede insistir un poco en su punto, el oportuno y resonante mensaje de solidaridad de la película suena verdadero.

Las actuaciones del elenco mayoritariamente no profesional son equilibradas y bien coreografiadas.

la estacion es el primer largometraje de Ishaq después de su debut documental biográfico en 2013. La casa de la morera y cortometrajes, incluido el nominado al Oscar en 2012 Karama no tiene paredes. Al igual que esas obras, esta película nace de los intentos de la cineasta por comprender mejor su tierra natal; aquí, aborda la guerra civil que se ha desatado allí desde que las fuerzas hutíes derrocaron al gobierno en 2014. También se inspira en sus propias experiencias en la capital de Yemen, Saná. Esta conexión personal con el material es evidente en el enfoque sensible y claro de Ishaq, que, junto con las sólidas actuaciones de su elenco femenino, debería hacer de este un título de interés para futuros festivales después de su debut en la Semana de la Crítica de Cannes. También podría despertar el interés de los distribuidores que buscan un auténtico drama humano global.

Otro de los puntos fuertes de la película reside en la forma en que captura una visión alternativa del conflicto, centrándose en aquellos que pueden permanecer al margen pero que, sin embargo, se ven profundamente afectados. Una de ellas es la yemení Layal (Manal Al-Mulaiki), que ya perdió a su hermano mayor en la guerra y está decidida a mantener a su hermano Latih (Rashad Alrajeh), de 12 años, fuera de peligro. Ella lo mantiene confinado en la gasolinera exclusiva para mujeres que dirige, desde donde suministra el valioso combustible a las mujeres locales.

Este recinto cerrado, con su cartel que proclama «sin hombres, sin armas, sin política», es una especie de oasis en este paisaje polvoriento y hostil (la película se rodó en Jordania). Con los hombres en primera línea, aquí las mujeres pueden congregarse con seguridad, quitarse la cubierta de la cabeza, fumar, beber e intercambiar sustancias ilícitas: lencería de seda, maquillaje, libros escolares del «viejo plan de estudios», anticonceptivos. Es un espacio seguro iluminado con calidez y al que se le ha dado una estética vívida, desordenada y habitada por la directora de fotografía Amine Berrada. Hay una sensación real de que el resto del mundo se desvanece cuando estas mujeres están juntas, encontrando un escape en conversaciones estridentes y risas.

Con la ayuda de la embriagadora música de Tessa Rose Jackson y Darius Timmer, puntuada por voces femeninas armonizantes y aplausos desafiantes, Ishaq atrae al espectador a este cónclave clandestino. Las actuaciones del elenco, en su mayoría no profesional, son equilibradas y están bien coreografiadas; aparte de Layal, el En realidad cabecilla del grupo, ninguna de las mujeres eclipsa a las demás. Todos están claramente dañados por las experiencias de conflicto constante, pero, sin embargo, son capaces de encontrar focos de alegría y camaradería que ahuyentan las sombras, aunque sólo sea por un momento.

Sin embargo, las miradas furtivas de Latih por encima del muro y el insidioso sonido de disparos, explosiones y aviones son recordatorios de que el peligro no está muy lejos. Las visitas de la burócrata tradicional de línea dura Um Abdallah (Shorooq Mohammed), que amenaza con denunciar las actividades de Layal, resaltan el hecho de que no todas las mujeres están preparadas para ser aliadas. Las secuencias en las que las mujeres esconden furtivamente su contrabando y los reemplazan con libros de oraciones y ropa de cama se reproducen con ligereza, pero dicen mucho sobre la falta de agencia que tienen en sus propias vidas.

Latih también sufre acoso por estar rodeado de mujeres y está deseoso de servir a su país, siendo capaz de comprender el mito propagandístico de los heroicos mártires más que el dolor que ha fracturado a su familia. Y cuando la hermana mayor de Layal, Shams (Abeer Mohammaed), miembro de la facción rival de la que controla la aldea, llega con el acompañante adolescente Ahmad (Saleh Al-marshahi), él mismo solo un año mayor que Latih, las cosas comienzan a salirse de control. Y Layal hace difícil que la supervivencia (y la verdadera libertad) pueda estar fuera de los muros.