Reseña de ‘Alea Jacarandas’: Un documental íntimo explora la ciudad de Argel a través de una relación padre-hijo

Dir: Odio a Ferhani. Francia/Argelia. 2026. 78 minutos

Este cine-ensayo personal sobre pertenencia y creatividad comienza sintiéndose como un retrato documental de una ciudad querida, Argel, antes de dar un giro hacia un territorio más personal, experimental y fragmentado relacionado con padres e hijos, el amor y la pérdida.

Personal, experimental y rudimentario.

Puede que solo veamos ocasionalmente al escritor, director y director de fotografía Hassen Ferhani en la pantalla, pero su presencia detrás de la cámara como una voz interrogadora y directiva se siente tan intensamente como la de su padre, el carismático periodista y escritor Ameziane Ferhani, aparentemente el tema de la película (aunque el humo de su cigarrillo amenaza con eclipsarlo). La ciudad también se mantiene como coprotagonista y, en última instancia, esto es un homenaje tanto a Argel (y, sí, a sus magníficos jacarandás) como a un hombre moldeado por su amada ciudad natal.

Alea Jacarandas tiene su estreno mundial en el concurso Burning Lights de Visions de Réel, dedicado a experimentos que desdibujan los límites, y es en escaparates similares donde el tercer largometraje de Ferhani probablemente encontrará un lugar cómodo. (Su película anterior, de 2019 Calle Sáhara 143un retrato documental del propietario de un café de Argel, ganó el premio al Mejor Director Emergente en Locarno.) Los públicos más atrevidos, en particular aquellos curiosos sobre Argel y su patrimonio cultural moderno, deberían encontrar Alea Jacarandas de interés, pero sus detalles literarios, su enfoque local y su tendencia a divagar probablemente sean un desafío para un atractivo más amplio.

El sonido de las gaviotas y la vista de las paredes encaladas introducen a Argel en un plano amplio antes de que algunos fotogramas más ajustados y entrecortados sugieran que estamos a la caza de algo o de alguien. Entonces lo encontramos: un árbol de jacarandá. Y luego otro. La película rinde homenaje a la obsesión de Ameziane por estos árboles deteniéndose frecuentemente para bañarse en su belleza: sus explosiones violetas son suspiros visuales de alivio en la ciudad monocromática.

Ameziane, una presencia inmediatamente simpática, le cuenta a su hijo su proyecto de documentar los árboles, que llegaron a su país por primera vez desde América Latina en 1838. Hasta ahora, ha contado más de 200 en las calles y patios de Argel. También aprendemos que la jacarandá juega un papel importante en su nueva novela. Para él, tiene un atractivo simbólico, representando belleza, imaginación y resistencia.

Ferhani experimenta formas de capturar la nueva novela de su padre en la pantalla. Le da instrucciones a Ameziane (“Genial, ahora, por favor, sal de la toma, papá”) después de que el hombre mayor ha hablado de su amor por las jacarandas. Interviene mientras su padre ensaya líneas con un compañero, el actor Samir El Hakim, o lee directamente su libro mientras está sentado en su escritorio. La forma en que Ferhani comparte estos intentos de dramatizar, mostrar y discutir el nuevo libro de Ameziane tiene un atractivo esotérico detrás de escena: la realización de no estamos muy seguros de qué.

Pero estos experimentos literarios parecen secundarios y un poco académicos en comparación con la cara más tierna de la película: la relación que presenciamos entre padre e hijo, tanto en sus conversaciones mientras deambulan por las calles de Argel como a través de interludios de cálidas imágenes de películas caseras. Cuando era niño, Ferhani filma a su madre, su hermana y su padre en su casa. El orgullo y el aliento de su padre son conmovedores, especialmente cuando expresa su esperanza de que Hassen pueda hacer realidad sus «ambiciones audiovisuales» con este nuevo kit.

En el presente, Ameziane habla sobre el tira y afloja del hogar, y cómo, cuando era un joven que vivió brevemente como estudiante en Toulouse a finales de los años 1970. pensó para sí mismo: ‘Has venido aquí para solucionar los problemas que tienes en casa’. Sospechas que estas son ideas con las que su hijo también está lidiando mientras discute con una realización cinematográfica tan personal, especialmente cuando la película toma una dirección que no pudo haber sido prevista en el momento de su inicio.

Alea Jacarandas (el título es un juego de palabras con el pronunciamiento de Julio César al cruzar el Rubicón, ‘Alea iacta est’ – ‘La suerte está echada’) alcanza su momento más conmovedor cuando sentimos que los pensamientos y sentimientos de padre e hijo se fusionan. Las esperanzas y los temores atraviesan generaciones. En un vídeo grabado por Hassen de él mismo cuando era joven, lo vemos preparándose para dejar la casa familiar para siempre, hablando consigo mismo en el espejo y compartiendo que realmente no quiere irse. El retrato del padre acaba siendo igualmente un retrato del hijo.