Reseña de ‘La madre miserable’: la comedia musical alemana es un estudio irónico y sincero de la nueva maternidad

Dirección/dirección: Susanne Heinrich. Alemania. 2026. 81 minutos

Adoptando un enfoque brechtiano absurdo ante los desafíos de la paternidad temprana, la música La madre miserable es una reflexión lúdica y vivaz sobre los desafíos existenciales del posparto. Constituye la segunda parte de la trilogía sobre la subjetividad femenina de la directora Susanne Heinrich, que trata sobre la condición de la mujer en el capitalismo tardío, tras la de 2019. ¿No eres feliz? (el capítulo final, La mujer anticuadaestá en desarrollo).

Una aguda sensación de furia, asombro y picardía.

La homónima Madre Miserable (la relativamente recién llegada Rosa Landers en su papel más importante hasta la fecha) ha dado a luz recientemente y está inmersa en los nuevos ritmos de su vida como madre de un bebé pequeño. Su compañero, Peter Pan (Theo Colarusso), está haciendo lo mejor que puede, pero ¿lo es? en realidad ¿Su mejor? Él baila alrededor de su ira, literalmente. Además de estar influenciada por la filosofía de Brecht de convertir lo familiar en algo extraño para poder verlo plenamente, la gran tradición del cabaret alemán está viva y coleando en esta película original, agradablemente excoriante, que ahora se presenta en Munich después de su estreno en Shanghai.

Vívidamente artísticamente dirigida con un presupuesto modesto y coreografiada con estilo, la acción se desarrolla en varios escenarios clave: el café para madres y bebés; la sala de estar sembrada de detritos del apartamento de la familia; el parque donde se empujan los cochecitos, día tras día. La diseñadora de producción Miren Oller reinventa estos lugares como espacios estilizados, en colores brillantes y bloqueados, todos verdes y rojos vivos, donde las madres (vestidas con entusiasmo similar por Laura Yasemin Schäffler) realizan movimientos robóticos de relojería. Esto es expresionismo alemán en tecnicolor, con una sensación similar de pesadilla: la cuna del Dr. Caligari, por así decirlo.

Los títulos de los capítulos indican la línea de investigación de cada sección pero, a pesar de preocupaciones sustanciosas y potencialmente indigeribles como la ‘politización de lo privado… ¿o la privatización de lo político?’, el mensaje de la película es fácil de digerir. Heinrich tiene oído para el tipo de frases que impregnan la maternidad moderna y está muy en sintonía con las ironías inherentes a muchas directivas ampliamente repetidas pero cuestionables (“Lo que es bueno para la madre es bueno para el bebé”).

Como es tradicional, los bebés en la película son interpretados en su mayoría por muñecos; inusualmente, sin embargo, el público debe darse cuenta de que los bebés no son reales, y el uso abierto de muñecos crea una ausencia estructurante. Esto permite que la película observe lo que sucede alrededor de este niño y como resultado de él, sin escudriñar al niño mismo. Luego, para determinadas escenas clave, se emplean bebés y niños reales; en estos momentos se nos invita a contemplar al pequeño ser humano en el centro de las rutinas y los rituales.

No suceden muchas cosas, en el sentido tradicional de la narrativa cinematográfica. Peter Pan desaparece en un momento durante varios meses, se siente abrumado por el desafío de adaptarse a su nuevo rol y prioriza su creencia de que necesita tiempo y espacio, un lujo que no está al alcance de su pareja. Hasta este punto, se lo presenta como el tipo de hombre que, debido a que ha cambiado algunos pañales y leído algunos libros para padres, puede sentirse moralmente superior mientras entrega lo mínimo.

Peter Pan regresa más tarde, pero la trama no es realmente lo que alimenta el motor aquí. Se trata de una polémica inmersiva envuelta en arte escénico, su enfoque son los patrones de pensamiento, conflictos y rutinas que se desarrollan durante un cambio sísmico en la identidad. Heinrich está interesado en la colisión de deberes y preocupaciones completamente banales (por ejemplo: la consistencia de la caca de bebé) con un realineamiento profundo y fundamental del yo.

Un capítulo en particular explora la forma en que la crianza de los hijos puede destripar y reconfigurar por completo la capacidad de una persona para el amor y la alegría: una experiencia que es a la vez extática, debido a la intensidad surrealista de las nuevas versiones de esas emociones, y alarmante, debido a la forma en que instancias anteriores de esas emociones se vuelven casi cómicamente insignificantes. Es un placer ver a Heinrich navegar por este territorio con un sentido tan agudo de furia, asombro y picardía.