Reseña de ‘Vertiginous’: la comedia extravagante de Quentin Dupieux aborda cuestiones complejas de identidad a través de una animación cruda

Dir. Quentin Dupieux. Francia 2026. 67 minutos

Vertiginoso es una de las dos películas de Quentin Dupieux que se estrenarán en Cannes este año, después de Midnight Screening Phil completo. Si bien fue acción real, esta es una animación, aunque ¿quién puede decir cuál de las dos es más realista y cuál más artificial? Ése es el tipo de enigma burlón que está en juego en Vertiginosocuyo personaje central está convencido de que la humanidad es una simulación. Y si bien puede que no esté entre las películas más divertidas o sustanciales del hiperprolífico autor francés, es posiblemente la más fiel a su premisa conceptual básica.

Sabiduría filosófica lograda a través de una despreocupada farsa gonzo

La presencia (si se puede llamar estrictamente así) de los populares nombres franceses Alain Chabat, Jonathan Cohen y Anaïs Demoustier, así como el estatus de Dupieux de visita obligada para su audiencia de culto, son un buen augurio para el estreno nacional de Diaphana en junio. El perfil más bajo del elenco en otros lugares ofrece perspectivas internacionales más escasas, sobre todo teniendo en cuenta un tiempo de ejecución simplificado de 67 minutos (que en sí mismo puede ser otra provocación de Dupieux).

La película comienza con un hombre llamado Jacky (Chabat) que aparece de madrugada en el apartamento parisino de su mejor amigo, el músico Bruno (Cohen), para contarle un descubrimiento extraordinario que ha hecho. Precediendo su revelación con comentarios de advertencia (un aparente eco de las palabras de Dupieux) Increíble pero ciertotambién con Chabat), Jacky le dice a Bruno que el mundo en el que viven es completamente irreal, que todo es una simulación.

Bruno no lo cree, aunque las pruebas son evidentes. Lo que estamos viendo es una animación digital en 3D muy tosca, con aspecto de videojuego de la vieja escuela, el Sims-personajes que se mueven de manera torpe y robótica con imágenes extrañamente inexpresivas de Chabat y Cohen pegadas a ellos. Se proporciona más evidencia de la irrealidad de las cosas cuando la esposa de Bruno, Fabienne (una Demoustier igualmente simulada) entra y rápidamente da a luz a una niña, sin cordón umbilical, señala Jacky.

En gran medida indiferente al feliz acontecimiento, Bruno acompaña a Jacky a su casa, donde su amigo repasa 265 hechos que prueban su teoría, antes de llevarlo a un parque y mostrarle lo que parece una prueba concluyente de un fallo en el sistema. Más tarde, conocen a un investigador de cuello alto (Jean-Marie Winling, que aparece sólo con la voz), que explica el fenómeno en términos propiamente vertiginosos, que el aparentemente torpe Bruno capta con una habilidad sorprendentemente sofisticada. Después, en un chiste grosero típicamente al estilo Dupieux, la acción salta varios años y un continente, mientras vemos cómo las ideas de Bruno han cambiado su vida: otro eco de Increíble pero cierto.

Es posible que veas el tema de Vertiginoso como menos que original pero, si bien la idea del mundo como simulación es una teoría especulativa que ha alimentado innumerables disertaciones filosóficas a lo largo de los años, Dupieux destaca alegremente la naturaleza desgastada del concepto, dejando caer referencias a ‘La matriz‘ (que Jacky nunca ha visto). El arcaísmo deliberado de la animación es en sí mismo, a pesar de las muchas variaciones estilísticas sutiles de la película, un chiste extendido, una lengua fuera del actual auge de la animación por IA y sus pretensiones de perfección hiperreal e increíblemente pulida.

Presentados como versiones androides pero aún reconocibles de sí mismos, Chabat y Cohen sobresalen en su doble acto de tipo, mientras que Fabienne de Demoustier es esencialmente una versión francesa moderna de la figura de la esposa descontenta familiar de las viejas películas de Laurel y Hardy, solo para que la actriz regrese más tarde con un efecto brillante como una adolescente malhumorada que habla jerga y con una foto extrañamente inanimada por rostro.

Lo que Dupieux esencialmente hace aquí es tomar una idea potencialmente compleja en el estilo de Charlie Kaufman y deliberadamente hacerla mucho más simple y tonta, incluso mientras desarrolla sus ramificaciones para lograr un efecto absolutamente coherente. Es el maestro de la película de un solo gag, en el que ese gag, sin embargo, se expande hasta alcanzar un nivel de delirio de autoburla. Concluye la historia de acción principal con un remate visual que no sólo desinfla la historia anterior del peludo digi-perro, sino que también empuja a mayores niveles de significado: sabiduría filosófica lograda a través de una despreocupada farsa gonzo.