Reseña de ‘Home Stories’: Eva Trobisch teje un ambicioso retrato de una familia alemana moderna

Dirección/dirección: Eva Trobisch. Alemania. 2026. 116 minutos

Las cuestiones de identidad personal y de encontrar un lugar dentro de una historia más amplia están en el corazón del ambicioso retrato en mosaico de Eva Trobisch de una familia en la pequeña ciudad contemporánea de Greiz, en el este de Alemania, que une todos sus hilos individuales mientras evita ágilmente lo obvio. Pasa hábilmente el testigo entre los miembros de una familia extensa a medida que el enfoque de la historia cambia sutilmente, y es un testimonio de la calidad excepcional de la escritura de Trobisch que la dinámica fluye con tanta facilidad como ellos.

Un paso adelante en la ambición de Trobisch

Es un paso adelante en la ambición de Trobisch, que en 2024 ganó el premio Heiner Carow de Berlín (que celebra a un cineasta emergente excepcional) por su segunda película. Ivo. mientras ambos Ivo y su notable debut todo esta bien (que ganó el premio al Mejor Debut en Locarno) se desarrollan desde la perspectiva de un solo personaje, Inicio Historias adopta un enfoque más complejo. La negativa de Trobisch a atar cuidadosamente los extremos de sus hilos enredados puede frustrar a algunos espectadores, pero su humanismo y curiosidad resonarán en otros. La plaza en el Concurso de Berlín debería proporcionar una plataforma de lanzamiento para un mayor interés en el festival, y la película podría encontrar un hogar en un distribuidor artístico o una plataforma de streaming aventureros.

La película sigue a tres generaciones de una misma familia. Lea (Frida Hornemann), de dieciséis años, participa en un concurso de talentos televisado y está perpleja ante la pregunta de qué la hace especial. Sus padres, Matze (Max Riemelt) y Rieke (Gina Henkel), se han separado recientemente y Rieke está embarazada de otro hombre. Mientras tanto, los abuelos de Lea están agobiados por el estrés de mantener a flote su albatros de un hotel, y su tía navega por la hostilidad local por la renovación del museo de la ciudad.

Todo comienza, de manera bastante oblicua, con una secuencia en la que un caballo sedado es bajado cuidadosamente al suelo y luego se le realiza un examen de resonancia magnética. Lo miran Matze y su hijo pequeño: pasan tiempo juntos antes de una entrega ligeramente tensa, entregando al niño a Rieke en la casa que, hasta hace poco, todos compartían. Matze toma sus carpetas de impuestos y reclama de la casa una lámpara en disputa; Una victoria vacía, dado que el nuevo amante de su esposa ha ocupado su lugar en el lecho conyugal. El significado del caballo no queda claro hasta más tarde: es uno de los varios que poseían los abuelos de Lea en su hotel y establos grandes y algo desgastados. El animal, como el negocio, está en las últimas.

Líneas de tensión recorren todo el clan. Lea es hostil hacia su madre y elige mudarse con su padre en el hotel familiar en lugar de quedarse bajo el mismo techo que Rieke. La abuela de Lea, Cristel (Rahel Ohm), lamenta las enormes sumas de financiación municipal obtenidas por su hija Kati (Eva Löbau) para la renovación del museo, dinero que podría haberse gastado en mantener a flote negocios locales como el suyo. Y Edgar, el idealista primo adolescente de Lea, reprende a sus abuelos por aceptar el negocio de lo que él describe como una convención nazi en su lucha por mantener solvente el hotel.

Hay un momento de alegría y solidaridad cuando la familia se reúne detrás del escenario para ver la primera audición televisada de Lea, pero pronto las presiones de la vida diaria abren nuevamente las fracturas entre los miembros de la familia.

Los contrastes entre Alemania oriental y occidental son otro tema central, y las disparidades económicas entre las dos se sugieren como un factor en la división de Matze y Rieke. “No estabas aquí”, es su repetida acusación al exmarido que se fue en busca de un trabajo más lucrativo para mantener a su familia. El ornamentado castillo que alberga el museo, los grandes bulevares y las exuberantes laderas boscosas contrastan con el estatus algo empobrecido de Greiz en la Alemania moderna.

Apropiadamente, dadas las ambiciones musicales de Lea, una amplia variedad de bandas sonoras aportan color a la historia. La canción de la audición de Lea es una cosita delgada y sin potencia, pero significa mucho para su familia. En otros lugares, hay inquietantes piezas corales que, suponemos, son interpretadas por Lea y su clase de teatro de la escuela. La perspicaz cámara de Adrián Campean sintoniza las tensiones y las miradas cargadas entre los miembros de la familia. Al igual que el guión elíptico de Trobisch, la cinematografía esconde tanto como muestra. En cierto modo, lo que no vemos es casi tan revelador como lo que vemos.