Reseña de ‘Roma Elástica’: Marion Cotillard presenta un drama italiano de los 80 fracturado y excesivo

Dirigida por Bertrand Mandico. Italia. 2026. 107 minutos

La decadencia soñadora acecha el último largometraje del cineasta francés Betrand Mandico, que traza el declive cinematográfico y alberga reflexiones sobre las locuras de la juventud en el interior de una actriz envejecida que está cosechando físicamente lo que ha sembrado. El enfoque excesivo de Mandico en todas las áreas puede no ser para todos, pero el desempeño totalmente comprometido de Marion Cotillard en el corazón de Roma elástica tiene suficiente magnetismo para sacar la película del borde rebelde.

Cotillard tiene suficiente magnetismo para sacar la película del borde rebelde.

Con películas que incluyen ella es conann (2023) y Los chicos salvajes (2017), Mandico siempre ha estado más interesado en la cohesión estilística que en la narrativa armoniosa. Ahora presenta una película dentro de una película, con destellos de una vida dentro de una vida. El surrealista y embriagador psicodrama ambientado en los años 80 se estrena en la barra lateral Midnight de Cannes y es probable que ocupe muchos más espacios a esa hora en el circuito de festivales, especialmente con un elenco llamativo que incluye a Cotillard, Noemie Merlant y, en papeles secundarios, Isabella Ferrari, Ornella Muti y Franco Nero.

Ambientada en 1982, la película está protagonizada por Cotillard como Eddie Mars, una estrella envejecida que está perdiendo su brillo y que se da cuenta de que su pasado la está alcanzando en forma de un diagnóstico de tumor cerebral; existe la sensación de que no es sólo su personaje en un tonto set estadounidense el que siente que ha sido «traicionado por mi juventud».

La noticia del cáncer llega justo cuando Eddie está a punto de dirigirse a Roma, acompañada por su maquilladora y confidente Valentina (una Merlant rubia peinada hacia atrás, que anteriormente apareció junto a Cotillard en la película de 2023). Sotavento) para asumir un papel en una película de ciencia ficción en blanco y negro ambientada en 2026. Mandico se divierte un poco con ese concepto, convirtiendo a uno de los directores del proyecto en un médium que puede ver un futuro en el que “un hombre con paja en la cabeza” sea presidente, entre otras cosas.

El papel que Eddie interpretará es de mala calidad de los años 80; muy lejos de la época dorada del cine italiano, y Mandico se apoya alegremente en los decorados plateados y los efectos baratos. El vestuario, de Pauline Jacquard, evoca a la perfección el estilo afilado y anguloso y las combinaciones de colores de las pasarelas de los años ochenta.

La escultura es un motivo repetido, que aparece con frecuencia en el fondo de escena o en el estudio de cine, aunque a la mayoría de estos cuerpos cuidadosamente cincelados les falta cabeza o extremidades, mientras que en otros lugares existen cabezas sin torso. El apartamento que le dan a Eddie como parte del contrato también está inacabado, por lo que todo a su alrededor parece reflejar su propio sentido de apocalipsis personal. Un borrador la insignia se posa en la solapa de la chaqueta que usa durante la mayor parte de la película; un guiño a David Lynch, cuyo Calle Mulholland resuena a lo largo de esta historia de crisis mental.

Las cosas realmente empiezan a decaer después de que un coro de escenógrafos vestidos con chaquetas de motociclistas de cuero, que se alojan en el piso vecino, introducen drogas en la mezcla. A medida que Eddie pierde cada vez más el contacto con la realidad en sus horas libres, la película también se fragmenta, con algunos momentos inevitablemente más memorables que otros. Un interludio significativo involucra una manifestación del yo más joven de Eddie, que parece un Jano. La cámara de Nicolas Eveilleau permanece con Cotillard, asegurando que la intensidad del estado de ánimo nunca disminuya, incluso cuando la narrativa se vuelve resbaladiza.

La partitura de Pierre Desprats está repleta de adiciones clásicas y modernas, desde la ‘Toccata’ y la ‘Fuga en re menor’ de Bach y el ‘Cascanueces’ de Tchaikovsky hasta la versión disoluta de Peggy Lee de ‘Me and My Shadow’. Lee también tiene el honor de tener la última palabra; mientras canta ‘¿Eso es todo lo que hay?’ En los créditos finales, se siente como un remate de Mandico para aquellos que tal vez no hayan sido conquistados por su mundo, así como un desafío para recordar nuestra propia mortalidad.